באירוע CineSummit ניסו ארבעה מנהלי צילום להשיב על השאלה: כיצד בוחרים מצלמה לסרטים ללא תקציב. הארבעה היו מנואל אלברטו קרלו, אנדרו קולקינד, פיל בריגס ומט וורקמן.
בווידיאו שלהלן הם מציינים מספר מצלמות ביניהן A7s של סוני, C300 של קנון, EPIC של RED ומצלמות Blackmagic, ומתרכזים פחות בנתוני המצלמה ויותר בחשיבות הקונצפט הצילומי: תאורה וקומפוזיציה, תחום דינמי ומרחב צבע.
צריך לזכור – הם מדגישים – שלא המצלמה היא שעושה את התמונה יפה, אלא הצלם המנוסה שיודע כיצד לעצב את התאורה, כיצד לבצע קומפוזיציה של התמונה ולקשור את הצילום לצופים. המצלמה היא רק כלי ביצוע ולתאורה יש משמעות הגדולה ביותר בתוצאה.
לכן, המצלמות המוזכרות לעיל הן מצוינות עבור מפיקים עצמאים שמחפשים מצלמה לא יקרה שיכולה לעשות את העבודה. אבל כשמפעילים את המצלמה צריך להדליק תאורה ולהשתמש בטכניקות של קומפוזיציה – שבהן חבויה האיכות.
